Благовещенский художник утверждает, что в каждой его картине присутствует музыка. А его родные видят самовыражение творческих тараканов – по крайней мере, так они говорят. В амурском краеведческом музее открылась персональная выставка Леонида Кильчанского. Заслуженный художник России представил благовещенцам экспозицию «Только живопись».

«Спереди смотрим – Натали. Сзади смотрим – холст!», – художник объясняет, какой он, экспресс-реализм. Леонид Кильчанский называет свои работы иллюзией, самообманом. Для истинных ценителей его картины оживают, некоторые видят даже движение. «Это художник объёмного философского видения. И транскрипции переноса его в трёхмерное пространство, которое называется холст», – считает Александр Тихомиров, председатель амурского отделения творческого Союза художников России.

Название своей философии Кильчанский придумал несколько лет назад. Она объединяет элементы немецкого экспрессионизма, китайского стиля Го Хуа и что-то от русского импрессионизма начала 20-х годов. «Мне нравится контраст цветов, взгляды… Глаза очень хорошо прорисованы, много эмоций выражают», – говорит студентка Юлия Власова.

Игра цвета – это ещё одна особенность, которая притягивает к картинам заслуженного художника России. Однако Леонид Кильчанский никакого секрета здесь не видит: «Ну просто какие есть краски, такие и использую. Почему, у меня спрашивают, синие? Просто синие краски были». Зато мастер уверяет, что в каждой работе присутствует музыка. Например, в пейзаже мастеру слышится осенний джаз. И ничего обидного, если кто-то его не слышит: такая живопись – не для всех. «Когда сын ещё на первом курсе учился, я спрашивала у его мастера: “Интересно вам с моим сыном работать?” Он ответил: “Знаете, у него есть тараканы в голове... с ним интересно работать” Мне тоже интересно, как эти тараканы выражаются», – признаётся мама художника Тамара Кильчанская. Выразиться Леонид может и за несколько минут. По крайней мере, так он уверяет. И вдохновляет его сам процесс работы: «Выставка была в Красноярске, – вспоминает художник. – И я там прямо перед выставкой написал картину. Мы сейчас так и делаем. Не обязательно везти с собой картины, можно прямо там нарисовать и выставить».

Над картинами, экспонируемыми в музее, амурский художник работал на протяжении двух лет. Они и контрастные, и гармоничные одновременно. Может быть, поэтому и заставляют зрителя остановиться и задуматься.